西瓜影院Pashenma.COM专稿 4月18日，作家庆山（安妮宝贝）在社交平台洋洋洒洒写了1000多字，畅谈她二刷电影《八月未央》后的感受。电影改编自她21年前的同名小说，就连她自己都在文章表示，“几乎忘记了其中细节。”
她在二刷之后，指出一些问题，以及她认为的优点，坦言，“《八月未央》更有诚意靠近原著风格，但是力有不逮，有其明显的局限性。”
看到这些话术，不少网友都会拿出同样改编自她同时期小说的电影《七月与安生》进行比较。当时电影从宣传期到最后正式上映，安妮宝贝一共发了三条内容站台。尤其是第一条内容，在当时电影宣传的工作人员看来，那是电影口碑的转折点。
那段博文中，安妮宝贝写道，“之前没有参与，无所知，终场后心生感动。是十八年前写下的早期故事，也是曾经动荡与对抗的一段人生，觉得制作诚恳、演得认真。”
不管是被全网吐槽的《八月未央》，还是被认为是双女主电影典范的《七月与安生》，安妮宝贝永远是在临近上映时，才发出自己的“小作文”，而且她均表示，自己从未参与过影视化的过程。
“原著与改编，其实是两种截然不同的表达途径”，简单几字，她点出了文学本体与影视化改编之间不可忽视的“鸿沟”。
相较于安妮宝贝，同样是青春文学出身的饶雪漫，则站在了反面，几乎全身参与自己每部作品的影视化改编，甚至包括了后期的宣发。作家双雪涛亦是如此，从电影《刺杀小说家》到《平原上的摩西》，大家也总能看见他的身影。
在小说影视化的进程里，作者是否应该成为编剧团队的一员呢？或许背后的故事并不简单。
成功的七月，失败的八月
改编自同一位作者的短篇小说，同样是双女主的故事，为什么《七月与安生》大获成功，而《八月未央》就失败了呢？
根据《成都晚报》2010年的采访显示，导演李凯于当年以6位数的价格，拿到了《八月未央》的电影改编权，并强调，在剧本改编过程中，安妮宝贝不会参与任何改编，而自己也会尽可能尊重原著，人物和情节设计不会有太多变化。
当时他还表示，“她（安妮宝贝）是清心寡欲的人，也许觉得可以把《八月未央》托付给我”
为了创作故事，导演李凯自称通读了安妮宝贝的所有小说，并力图将她作品的风格和精髓融入到了影片之中。至少从成片来看，过去不少批评界认为原作中，矫揉造作的风格和狗血的剧情，都被“完美”地保留了下来。甚至到了结局，钟楚曦还穿上了安妮宝贝早期小说中，时常出现的棉麻衣服。
看来，导演对于安妮宝贝风格的执拗，直接能从影视中传递出来。但正如安妮宝贝自己所说，“救赎”、“创痛”等主题，与心灵相关，在镜头表达上具备诠释难度，改编需要更周全的考虑。
反观《七月与安生》，从改编开始，创作团队就开始选择性地“推翻”安妮宝贝。
监制许月珍在接受我们的专访时，曾剖析《七月与安生》的改编思路：没有拘泥于具体情节，而是提炼出原著的精神内核，“原作中最打动人的是孤独和陪伴，而这也是全世界共通的，我们就从这个点发展出了现在的电影。”
她先把小说给了香港的推理小说作家林咏琛改编，对方几乎把原本故事的结构都变了，反而带来了惊喜，“我不希望观众看到三分之一时，就猜到结局。”
而后续接手的吴楠，曾是安妮宝贝的铁粉，深知改编她的作品会有很多的“坑”，于是她站在了批判的角度，抹掉了很多属于安妮宝贝的标签。最终李媛和许伊萌介入，将自我分别投射在七月与安生身上，加入了更多接地气的情节和细腻的情感表达。
很显然，从两部电影的成果来看，是否选择把安妮宝贝风格影像化成为了最终影片出挑的关键之一。
得罪不起原著作者？
这种推翻原著作者的行为并不少见，有的甚至引起了“对战”。
今年播出的剧集《风起霓裳》就曾引起原著作者与编剧互怼的情况。总编剧梅英菊在聊天中透露，非常糟糕的大纲是原作者所写，自己花费了很大力气才改得合情合理，而原著作者蓝云舒一早就表明，当下的剧本和最初的大纲相差甚远，并强调自己不是编剧。
这场作者和编剧的“战争”终成罗生门事件，我们能直观看到的，只有这部剧集并不讨喜的口碑成绩。当然这种情况并不是绝对的。双雪涛和改编他作品的创作者的关系，则是影视圈的另一种共生关系。
虽然路阳在接受我们采访时表示，每一版剧本和粗剪都会给双雪涛看。但在双雪涛看来，电影是团队合作的产物，小说带给电影启发，电影是基于小说的全新起点，因此，电影创作不一定要完全依循小说。
“我都是站在电影的立足点上来讨论，看它怎么能变成更精彩的电影。小说改成什么样，小说里留了什么或者不留什么，改编了什么，其实并不重要，因为它是两种完全不一样的媒介。”
话虽如此，他也表示，相较于《刺杀小说家》编剧团队的成熟，对于团队中间发生过几次更迭的电影版《平原上的摩西》，他会参与更多一些。
而《刺杀小说家》原著本是一部中篇小说，未来要扩张成整个“小说家宇宙”，自然也离不开双雪涛的出谋划策。在3月底的发布会上，他就透露导演路阳一直在和他聊后续会发生的故事。
而另一位作家饶雪漫，更是在电影《左耳》之后，成立了雪漫舍影业，主控自己作品的影视改编。
她自己也在采访中谈到，“做编剧前很排斥这个工作，知道编剧和写书是不一样的。可是别人来，可能会丧失掉原来小说的味道。或许故事更加成熟圆滑，但是人物不是原来的人物。在（《左耳》）换了26个编剧之后，我决定自己来，因为原作者会更能把握原著故事的灵魂和人物的走向。”
作者还是编剧，谁说了算
到底是让原著作者亲力亲为，还是把改编权交给其他编剧呢？这个问题一直难以调和，尤其是当影视作品问世之后，市场上永远会伴随着原著党的反对声，但凡出现这种声音，对于创作者和宣传方而言，都会是一种打击。
负责小说版权交易的小娜告诉我们，这个主要看签约时的要求，“有的作者会要求参与改编，有的是出品方希望作者参与改编，有的作者就比较佛系，选择相信出品方。”
她也提到，虽然作者参与的界限都会在版权合同里说明，但现实里，作者多数还是会来问寻进度，“他要是想参与，不管是到哪个环节，他都能有办法加入其中。”
“专业的公司首先都会判断原著作者能否改编工作，即便可以的话，也会对其工作范围进行适当的评估。”一位影视公司的策划小上表示，“其实现在不少作者比较倾向把剧本交给优秀的编剧团队，而他只是提出一些参考意见，但原著作者的诉求很统一，不要魔改就可以。”
小娜提到，如今作者的版权意识越来越强，已经少有出现那种没有话语权的案例了。
她以《三体》举例，虽然刘慈欣在2010年前后卖出了自己几本小说的改编权，但后来一直都没有下文，“你会发现，现在随着影视市场发展，像刘慈欣这个咖位作家的作品，最后兜兜转转，大家还是会选择找他来出主意，或者是站台。”
当然也不乏出品方希望作者“闭麦”的情况。今年爆火网络的热播剧《赘婿》就曾一度因为原著作者愤怒的香蕉在社交平台的不恰当发言，引起了不少网友的抵制。据知情人士透露，后续是阅文出面进行了公关，才把整个事情的影响力降到最低。
看近几年的影视作品，不管是以什么形式改编而来，真正和观众见面前，都会遇见不少负面声音，但通常只有好作品才会让观众信服。
正如我们调查中，大家所提及的，不管是什么载体改编成影视作品，实际上是扩大了它的影响力。无论改编过程是交由谁来完成，结果都是一致的，只有优质的作品，才能让更多人认可和买单。